ホッキョクウサギ日誌

なかにしけふこのブログ。宗教学と詩歌文藝評論と音楽と手仕事と展示の話など。

カウンターテナー研究会御礼

12月15日、カウンターテナー研究会第8回例会でレクチャーの機会をいただきました。
「『古代末期』の教会で『歌った』のは誰か?」というテーマで、先行研究とローマ帝国におけるキリスト教の公認以前からポスト・ローマ期にかけての事例を紹介しつつ、初期キリスト教における「歌」と「歌う人」のプレゼンスについてお話しました。

重点的に紹介した先行研究はこの2冊です。
James McKinnon, ed., Music in Early Christian Literature. Cambridge UK: Cambridge UP, 1987
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Christopher Page, The Christian West and its Singers: The First Thousand Years, New Haven: Yale University Press, 2010
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ローマ帝国におけるキリスト教の公認以前以後の教会における詩篇唱の実践・継承と、キリスト教以前から存在する諸宗教の音楽実践や音楽観の取捨選択、そして教会による専門歌手の養成に至る過程のお話です。
今回お声がけいただいた話題は、修士課程から博士課程初期のころにかけていつか詳しく調べてみたいと思っていたテーマでした。当時は典礼学の分厚い壁の前にただただ立ち止まってしまい、しばらく塩蔵せざるをえなかったことを思い出します。
この話題がここで生きるとは思ってもみませんでした。人生に捨てるものなし。

たいへんご好評いただき、また新たな発見もいただきました。
ユダヤ教の音楽との関わりやハルモニア音楽論の継承のみならず、器楽を伴う「秘儀」の音楽との相克はやはり重要なポイントですが、詩篇唱の正当化と詩篇解釈、礼拝と人々とモノの関わりなどさまざまな視角から「初期キリスト教」と同時代の人々にとっての「歌」と「祈り」の意義も深く観察できそうです。
歌う宗教学宗教史学徒ならではの今後の研究に生かしてまいります。
ありがとうございました。

『ルネサンス・バロックのブックガイド』(工作舎)に寄稿しました。そしてクラウドファンディングのお知らせ

ヒロ・ヒライ監修『ルネサンスバロックのブックガイド』(工作舎)がいよいよ2019年2月頃に刊行されることになりました。
私もレイノルズ『古典の継承者たち』とヘニンガー『天球の音楽』の2項目を寄稿しています。
いまもっとも勢いのある「インテレクチュアル・ヒストリー」の研究グループの企画です。50名を超える執筆者が原典から最新の研究成果にいたる150冊以上の書物を紹介します。思想・美術・音楽・科学史をむすぶ愉しくも豊かな宇宙が書物のなかに広がっています。宗教学関係者からは奥山史亮さん、熊谷友里さん、山本伸一さん、そしてわたくし中西恭子が寄稿しています。古楽者のみなさんにおかれましても音楽への洞察がさらに深く開けること間違いなしです。
本書の構成につきましては工作舎ブログのこちらのエントリをごらんください。

www.kousakusha.co.jp
本書刊行を記念して、販促クラウドファンディングが開催されます。
みなさんのご支援がフランセス・イェイツ『薔薇十字の覚醒』邦訳版の新装復刊につながります。

 

 
ルネサンスバロックのブックガイド』一冊+特製カード3000円コースから、豪華特装版50000円コースまで、素敵なコースが各種用意されています。
本書一冊と特製トートバッグに新装復刊版『薔薇十字の覚醒』もセットの8000円コース、広めたい方や共同購入をご希望のかたにぴったりの本書5冊セット12000円コース、本書一冊と特製トートバッグに加えて本書刊行記念イベントと打ち上げへのご招待もセットの15000円コースも。
くわしくはこちらのサイトをごらんください。
ご支援のほど、どうぞよろしくお願い申し上げます。

良書を次世代にも伝えたい。 印刷革命から魔術・錬金術までの知のコスモス、 『ルネサンス・バロックのブックガイド』出版プロジェクト | GREEN FUNDING by T-SITE




大英博物館で漫画展(2019年5月23日から8月26日)

2019年5月23日から8月26日まで、大英博物館で「MANGA」展が開催されるそうです。

www.britishmuseum.org
MANGAのグラフィックワールドを主題に日本国外で開催される展示としては最大級とのことで、企画展特設ページのイラストレーションに《ゴールデンカムイ》のアシリパさんが引用されています。さすがです。
鳥獣戯画から現代に至る漫画の語りの技法と主題の変容、世界のマルチメディア表現や仮装文化(cosplay)への影響についても言及があるようです。

大英博物館ブログにも「12作品でみるMANGA略史」がUPされています。

blog.britishmuseum.orgここでは次の12作品が紹介されています。
《猿草子絵巻》
山東京伝作・喜多川歌麿挿絵『玉磨青砥銭』
北斎漫画』
『ジャパン・パンチ』
河鍋暁斎新富座妖怪引幕》
『時事漫画』
岡本一平《漫画双六》
「赤本」(酒井七馬原作・構成、手塚治虫作画『新宝島』)
『ガロ』(白土三平カムイ伝』)
萩尾望都ポーの一族
尾田栄一郎『ワンピース』
こうの史代『ギガタウン 漫符図譜』(英語版)

ポーの一族』はなんと復活連載『ポーの一族 ユニコーン』第一回が掲載された『フラワーズ』2018年7月号の表紙とともに紹介されています。
美術史や人類学、地域研究やカルチュラル・スタディーズの素養のある人にとっても納得の展示の模様、期待が高まります。
チケットは予約制です。企画展特設サイトから予約サイトへのリンクがあります。
この間にロンドンにいらっしゃる方はぜひ。

*もしかするとV&Aのヴィデオゲーム展(2019年2月24日まで)とあわせて見ると予習になるのかもしれません。この間にロンドンにいらっしゃる方はぜひ。

https://www.vam.ac.uk/exhibitions/videogames

ざびえる(ざびえる本舗)とドン・フランシスコ(菊家)

 

 大分土産のきりしたん名辞銘菓・ざびえる(ざびえる本舗)とドン・フランシスコ(菊家)を食べ比べてみました。
ざびえるは白餡饅頭の趣で和菓子寄りの味。金のざびえるのフィリングはラムレーズン味の白餡、銀のざびえるのフィリングは白餡です。しっとりとした皮と白餡の甘味をしっかり味わえます。
ドン・フランシスコはジャムをクレームダマンド生地に包んだ洋菓子寄りの味。緑のドン・フランシスコのフィリングは林檎ジャム、赤のドン・フランシスコのフィリングはブルーベリージャム。果実の酸味とアーモンド生地の甘味の調和が爽やかです。

どちらもおいしくいただきました。濃くいれた珈琲や紅茶のお茶請けに好適です。
ざびえるの箱のパッケージデザインが秀逸です。箱の表面が天鵞絨張り調なのもロゴマークデザインがそこはかとなく大仰に南蛮文化調なのも味わいぶかい。大きい箱ならさらに迫力が出ることでしょう。
ドン・フランシスコは大友宗麟の霊名にちなむ名前の銘菓です。後発商品のようですが、ざびえるの芸風ときちんと棲み分けができているのも好ましいです。

このほか、ざびえる本舗にはヴァイオレットリキュール味の白餡を包んだカステラ菓子「瑠異沙」が、菊家には栗饅頭「ペトロ岐部」があるとのことです。ぜひそのうち偵察してみたいと思います。

*ざびえる本舗は前身の菓子舗・長久堂の倒産後、同社旧職員の尽力で再建された会社とのことです。「中小機構」のブログ記事はこちら。

j-net21.smrj.go.jp
*菊家の営業企画統括部長・安部多加志氏インタビューがFMK Morning Glory(熊本)のサイトに出ていました。創業者の齋藤智氏は岩手・一関出身とのことです。

blog.fmk.fm

*天草にもきっとあるだろうと思って検索したらやはりありました、きりしたん名辞菓子。南蛮菓子の店・えすぽるとの「四郎の初恋」シリーズです。

amaame.com

「アーミッシュ・キルトを訪ねて」展(国立民族学博物館・2018年12月1日)

 民博の「アーミッシュ・キルトを訪ねて」展を見ました。
(当日の写真付きツイートツリーはこちらから開けてご覧下さい)
https://twit

ter.com/mmktn/status/1068813401990647808

企画展「アーミッシュ・キルトを訪ねて―そこに暮らし、そして世界に生きる人びと」 | 国立民族学博物館

厳格な再洗礼派の質実で清潔感あるマテリアルカルチャー。ネブラスカ大学リンカーン校インターナショナルキルトスタディセンター&ミュージアムエリザベスタウン大学ヤング再洗礼派敬虔派研究センター、ゴーシェン大学メノナイト歴史図書館、アメリカンキルトスタディグループの協力での開催とのこと、充実した展示です。100年前の作例も色鮮やかで驚きます。
再洗礼派の多様性とキルトの用途・製法・図案のいろいろを把握できるパネルと復習用に持ち帰れるリーフレットの解説が親切です。より厳格に古式を守る集団のアーミッシュプロダクツ販売の橋渡しに(近代と資本主義社会に適応した)メノナイトが一役買っているとのこと。販売用より、コミュニティメンバーが日常生活で使う自家製キルトや贈答用のキルトの細工がじつに細やかです。遠景で見るとパッチワーク図案の大胆な色使いと簡素な幾何学模様が際立ちますが、近づいて見ると表地を裏地に縫い合わせるキルト文様の図案とピッチの揃った手縫いの運針の細やかさに圧倒されます。単眼鏡をお持ちのかたはぜひご持参ください。ぜひ近くで見るべしです。
常設部分では、まず楽器コーナーが圧巻です。パレスティナの伝統衣装展示やインドの布帛工芸・繊維産業展示などの服飾展示、3基出ていたルーマニアの「陽気な墓」にも興味を惹かれました。アジア・オセアニアコーナーには躍動感があります。
東南アジア部門にある鉦太鼓セット試奏コーナーではセッションの動画に合わせて叩けます。ミニマルミュージックみたいで楽しい(西洋楽器のつもりでドラをドーンと鳴らしたら「小さい音で叩く美意識があるのだ」と監視員さんから御指南いただきました)。
次回は常設部分もゆっくり回りたいです。

(なお、今回は閉館一時間前に駆け込みで見たため、1時30分から開催されていた踊共二先生のレクチャーを残念ながら聴くことができませんでした。レクチャーリポートを楽しみになさっていた方がもしありましたらどうぞご寛恕ください)

ところで万博記念公園のタロー・オカモト(太陽の塔)を実見しました。
思っていたよりもずっと大きい。そしてダイナマイトボディ。オランスのポーズにひろげた腕と、脇の下と胴体をつなぐラインがふくよかです。
大阪モノレール万博記念公園駅から公園・エキスポシティ方面に下るスロープから見ても存在感があります。公園の正門を入ると目の前に《太陽の塔》がお出迎え。民博で閉館まで展示を見て、出てきた頃にはもう日が暮れていました。《太陽の塔》周辺にはイルミネーション&ライトアップが凝らされており、プロジェクションマッピングもされていて写真を撮る方々で賑わっていました。次回もし予約が空いているようでしたら、ぜひ《太陽の塔》の内部に入って上まで登ってみたいものです。

 

入沢康夫さん逝去

詩人・入沢康夫さんが逝去されたことを田野倉康一さんのフェイスブック投稿から知りました。その後、報道各社のお悔やみ記事を見て、10月15日に逝去されていたことを知りました。

入沢康夫さん死去 詩人・宮沢賢治研究:朝日新聞デジタル


そういえば入沢さん最近ツイッターにいらっしゃらないな、どうなさったのかな、とずっと思っていたところでした。

入沢さんはフランス文学の研究翻訳教育と宮澤賢治研究と常に新鮮な制作を並び立たせて余人をもって代えがたい活動を行っておられました。私にとっては大きな励ましでもありまた希望でした。心躍らせて作品を拝読してきました。校本宮澤賢治全集にもたいへんお世話になっています。
生前にツイッターで交流をいただいたことも嬉しかった。よい思い出です。

入沢さん、たくさんのことばの宝物をありがとうございました。
地上がさびしくなります。心より平安をお祈りいたします。

Spellbound展(Ashomoleam Museum, 2018年11月4日)

オクスフォード大学アシュモリアン博物館のSpellbound展を見に行きました。

www.ashmolean.org

トレイラーはこちら。

youtu.be
第4層(3rd floor)の企画展フロアをいっぱいに使ったコンパクトな展示ですが、じっくり見ると2時間半はかかります。
エントランスの導入コーナーに19世紀から20世紀初頭にかけての「魔女封じ」の呪物を展示して、オーディエンスひとりひとりの心のなかの「魔術」「呪術」イメージに気付かせる語りかけが巧みです。
中世後期から初期近代のハルモニア占星術キリスト教呪術(特に恋愛関連の願掛けのためのお道具多し)。中世から現代におけるヴァナキュラー・レリジョン(二重信仰)としての呪術の営み。初期近代の魔女狩りから英国における魔女術令の廃止まで。この三部構成で英国の事例を中心に呪術をめぐる感受性と知の歴史が概観できます。
各パートに現代美術作家への委嘱作品も展示されています。

SPELLBOUND CONTEMPORARY ART | Ashmolean Museum

Harvey & Ackloyd, From Aether to Air
Katherine Dawson, Concealed Shield
Annie Cattrell, Veracity 1 & 11
の三作が展示されています。
Harvey & Ackloyd作品は半透明の結晶輝くカリウムミョウバンの人型を溶融硫黄と鉄でできた犬のようなダイモーン像が見上げるインスタレーション。中世後期の魔術思想を天上へのあこがれと地上的なものの対比で表現した作品とのことです。
Katherine Dawson作品は「魔女封じ」の煙突に着想したレーザー光線投影インスタレーション。見えるものと見えざるものの気配を闇と光線で描きます(コンテンポラリーアートに慣れているとそれほど怖くない)。体験映像が出ています(Thomas Hogben撮影) 。こんな感じです。

vimeo.com


Annie Cattrel作品は歴史研究者Malcolm Gaskillによる一連の「魔女」の悪魔化と火刑に関する研究に着想した作品で、炎であぶった木片へのドローイング作品(Veracity 11)と硝子に投影した炎の映像(Veracity 1)を配置するものです。火に浄化や精神のゆらめきのイメージを、木片へのドローイングと燃焼痕に焼かれる魔女の記憶を託すコンセプトで、フェミニストアート的なメッセージも感じられます。

美術作品としてのコンセプチュアルな構成意識が明確な作品で、いずれもあまり怖くはありません。

オクスフォード大学ピット・リヴァース博物館の所蔵品も、現在の宗教人類学の見地に照らした配置で多数出展されています。第1部の中世後期から初期近代パートにはジョン・ディーが使っていたという小さな水晶玉も展示されています(縁飾りの意匠がエレガント)。特に第2部、家屋の「魔女封じ」のために煙突の付近の空隙に封じ込められた靴や衣類や瓶などの遺物のおどろおどろしい存在感が圧巻です。これらの文脈に沿って展示することで身近な呪術的思考を歴史に照らして見直そうという意図が伝わります。
中世後期・初期近代パートに展示されていた「大宇宙と照応する人間(macrocosmic man)」の図や、ハルモニア占星術の宇宙図と対応する「天体の音楽」の旋法論・音律論を体感させるインタラクティヴ型音楽体験装置が最高です。ゆるやかな旋法のうつりかわりと宇宙のハルモニアのイメジャリが浮遊感ある歌とともに体感できます。
21世紀に入ってから刑務所での芸術療法の一環として作られたハルモニア的宇宙のタピスリも印象に残りました(この作品には明るいネオ・ペイガンやウィッカ的なイメジャリの痕跡も)。
第3部では、「魔女」のイメジャリの創出と退潮の過程が図像やマテリアル史料を通して紹介されます。家族や隣人との不仲や諍いが「魔女」の嫌疑へと展開されてゆく事例も複数紹介されています。17世紀の裁判記録や書簡の展示とともに、それらの史料から再構成されたレーゼドラマを聴かせるブースが圧巻です。19世紀の事例では、不仲の隣人を「魔女」として殺害した男性が殺人罪に問われる事件の新聞記事が紹介されています。
呪物の展示や「魔女」のイメジャリの創出の過程の展示、こちらのほうがよほど人間の異質なものの排除へむかう意志のなまなましい痕跡が見られてよほど怖いかもしれません。
展示の出口には魔女術令(1540年)の廃止のきっかけになった降霊術師ヘレン・ダンカンによるエクトプラズム演出事件(1951年)の経過が配されています。魔女術令に抵触するとして訴えられた降霊術師の裁判のさいの再現実験記録写真と、降霊術師が口から垂らしていた(!)エクトプラズム布をともに展示されております。降霊術は死者とせめてもう一度会いたい人たちに支持されており、たとえエクトプラズムが演出されたものだとしても魔女術としての断罪はナンセンスだという世論があったとのこと。ここに至るまでの語り口がみごとです。
常設展同様、解説も細やか。子供にも伝えようとする配慮が好ましいです。12歳以上対象で、呪術への洞察を深める記入式冊子も配布されています。日曜日に見に行ったためか親子連れ多めでした。おとうさんおかあさん子供達にきっちり説明なさっている方々多数、オクスフォードの学員が思わず子供を連れてきたくなる展示設計と拝察しました。
図録は展示全体の意図を解説するスタイル。買って読むと復習になります。会期は2019年1月6日までです。